Giữa núi rừng Tây Bắc, trong không gian ấm cúng của Nhà hát Thính phòng Chiềng Đi, những giai điệu du dương của âm nhạc cổ điển ngân vang. Tiếng đàn piano hòa quyện cùng tiếng saxophone đã tạo nên một bầu không khí đặc biệt, mang đến nhiều cảm xúc cho hơn 100 khán giả có mặt tại đêm diễn.    

     Đối với người trẻ như bạn Trương Thanh Hiền đến từ Hà Nội, đêm nhạc như một giấc mơ: “Em có rất nhiều cảm xúc. Tiếng đàn, tiếng saxophone mang đến cho em cảm giác vừa mới lạ vừa gần gũi với thiên nhiên. Khi lắng nghe với một tâm hồn rộng mở để đón nhận thì mình cảm thấy rất nhiều rung động từ âm nhạc.”

    Yêu thích cuộc sống nơi núi rừng nên khi thưởng thức giai điệu âm nhạc cổ điển trong không gian được thiên nhiên bao quanh, NSND Nguyễn Hữu Tuấn đã có nhiều cảm xúc đặc biệt với đêm diễn :“Những bản nhạc hôm nay do những nhà sáng tác nổi tiếng thế giới viết nên, lâu nay vốn chỉ được biểu diễn trong không gian thính phòng. Khi được đưa ra ngoài trời, hòa vào thiên nhiên, những tác phẩm tưởng như xa lạ, mang đậm tinh thần cổ điển phương Tây ấy lại trở nên gần gũi hơn và dễ dàng chạm tới cảm xúc của công chúng.”    

    Trong hơn 70 phút với 10 tác phẩm được trình diễn, sự kết hợp giữa pianist Phó An My và saxophonist Quyền Thiện Đắc trên nền hòa âm được làm mới từ các tác phẩm kinh điển của nhạc sĩ Đặng Tuệ Nguyên đã đưa người nghe bước vào một hành trình âm nhạc đầy màu sắc. Đó là hành trình đi qua nhiều miền đất, nhiều nền văn hóa khác nhau. Xen giữa những lớp âm thanh ấy, chất liệu dân gian Việt Nam đôi khi xuất hiện rất khẽ, nhưng đủ để gợi lên cảm giác thân thuộc và gần gũi trong lòng người nghe.   

    Làm mới những tác phẩm vừa cổ điển vừa kinh điển chưa bao giờ là điều dễ dàng. Tuy nhiên, với nhạc sĩ Đặng Tuệ Nguyên, những trải nghiệm từ “Cảm hứng Chiềng Đi 1” đã tiếp thêm sự tự tin để anh gửi gắm dấu ấn sáng tạo cá nhân trên nền âm nhạc cổ điển châu Âu.

   “Trong Chiềng Đi 1 hoàn toàn là những tác phẩm sáng tác cá nhân của tôi với những chủ đề rất rõ rệt về văn hóa Mông, về những câu chuyện, truyền thuyết. Sang đến Chiềng Đi 2, khi kết hợp với âm nhạc cổ điển châu Âu, tôi muốn đưa tiếng nói của mình vào đó, như một cuộc trò chuyện với những giá trị kinh điển của âm nhạc cổ điển phương Tây. Tôi sử dụng những thủ pháp sáng tác mang dấu ấn cá nhân, giống như sự tiếp nối những gì đã được phát triển từ Chiềng Đi 1. Với tôi, đó cũng là một cái duyên rất đẹp khi gặp được hai nghệ sĩ biểu diễn mà tôi cho rằng là những nghệ sĩ hàng đầu hiện nay. Đó vừa là cơ duyên, vừa là niềm hạnh phúc của một người viết nhạc khi được gặp những người thực sự thấu hiểu và đồng hành cùng âm nhạc của mình.”  Nhạc sỹ Đặng Tuệ Nguyên nói.

   Với nghệ sĩ piano Phó An My, sau nhiều năm theo đuổi những thử nghiệm kết hợp piano cổ điển phương Tây với nghệ thuật và chất liệu âm nhạc truyền thống Việt Nam, lần này chị lựa chọn trở về với những tác phẩm cổ điển nguyên bản.

   Trên nền những tác phẩm ấy, nhạc sĩ Đặng Tuệ Nguyên tiếp tục viết thêm lớp giai điệu mới cho saxophone, tạo nên một thử nghiệm nghệ thuật đầy táo bạo. Nghệ sỹ Phó An My chia sẻ: “Lần này thực sự rất khó khăn. Ban đầu, mình nghĩ sẽ quay lại với âm nhạc cổ điển, nhưng saxophone lại là phần được Đặng Tuệ Nguyên viết thêm. Khi chạm vào âm nhạc cổ điển, mọi thứ đều vô cùng thách thức. Đây là một bước đi nhiều thử thách, một sự thay đổi khi mình trở về với cổ điển thuần túy. Được biểu diễn giữa không gian núi rừng cũng mang lại những cảm xúc rất đặc biệt. Có điều gì đó rất mênh mang, rất tự do, không bị giới hạn như trong nhà hát lớn. Một trạng thái hoàn toàn khác khi người nghệ sĩ được hòa mình vào thiên nhiên.”   

   Mọi thử nghiệm của bộ ba nghệ sĩ Đặng Tuệ Nguyên, Phó An My và Quyền Thiện Đắc trong “Cảm hứng Chiềng Đi 2” đều là những thử thách không nhỏ. Thế nhưng, những tràng pháo tay kéo dài sau mỗi phần trình diễn, những cảm xúc lắng đọng nơi khán giả cùng sự ghi nhận của giới chuyên môn đã cho thấy sự nghiêm túc và bền bỉ theo đuổi nghệ thuật luôn được đền đáp bằng những thành quả xứng đáng.

     Đánh giá cao chất lượng nghệ thuật của chương trình, họa sĩ Trịnh Lữ cho rằng: “Lần này là một cách đưa âm nhạc cổ điển đến gần hơn với người nghe. Tôi có cảm giác âm nhạc hôm nay gần với ngôn ngữ đơn âm của người Việt Nam hơn là ngôn ngữ đa âm của cổ điển phương Tây, nhưng vẫn giữ được cấu trúc rất chặt chẽ của âm nhạc phương Tây. Cảm giác cũng rất khác. Ví dụ như khi nghe bản ‘Ánh trăng’ – một tác phẩm nổi tiếng trên toàn thế giới – hôm nay tôi không còn cảm nhận sự cô đơn thường thấy trong phiên bản cổ điển. Thay vào đó là sự đồng hành giữa tiếng kèn và tiếng piano, như hai tiếng nói đang trò chuyện cùng nhau.”

      Ấn tượng với sự kết nối xuyên suốt giữa các bản phối của đêm nhạc, nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc, nghệ sĩ guitar Nguyễn Nho Trường Sa chia sẻ: “Phần đầu là những sáng tác của anh Nguyên, phần sau là các tác phẩm cổ điển của Chopin và những bản valse quen thuộc. Đó là một chương trình âm nhạc không lời xuyên suốt, kết nối từ âm nhạc của một nhạc sĩ Việt Nam đến những bậc thầy của thế giới như Chopin. Tôi thấy đây là một sự kết hợp rất hài hòa. Tất cả đã tạo nên một đêm nhạc đặc biệt và thực sự để lại nhiều cảm xúc.”

       Để lại nhiều dấu ấn tại nhà hát thính phòng giữa núi rừng Tây Bắc, “Cảm hứng Chiềng Đi 2” dự kiến sẽ tiếp tục đến với khán giả Hà Nội vào tháng 12 năm nay. Không còn giới hạn trong không gian nhà hát truyền thống, bộ ba nghệ sĩ hứa hẹn mang đến những trải nghiệm mới mẻ trong không gian mở. Mỗi điểm dừng chân của “Cảm hứng Chiềng Đi 2” sẽ là một lần chương trình được làm mới. Tiếng piano và saxophone sẽ tiếp tục song hành trong hành trình tự do, đưa những giai điệu cổ điển vừa quen vừa lạ đến gần hơn với công chúng yêu nhạc.

                                                                                                                          Thuỷ Tiên/VOV1