Trong nhiều năm qua, Hội Mỹ thuật Việt Nam (VFAA) đã không ngừng mở rộng nhịp cầu hợp tác quốc tế thông qua các hoạt động ngoại giao văn hóa, giao lưu nghệ sĩ, tọa đàm học thuật và những kỳ triển lãm song phương và  đa phương, giàu dấu ấn (tiêu biểu là chương trình triển lãm giao lưu luân phiên Việt Nam – Seoul). Bằng sự đồng hành tâm huyết ấy, Hội đã tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ Việt Nam tự tin vươn xa, góp mặt tại nhiều không gian trưng bày và giải thưởng uy tín trong khu vực cũng như trên thế giới.

Mối duyên sâu nặng giữa hai dân tộc Việt Nam và Thụy Điển luôn ghi dấu những tình cảm thủy chung, bền chặt — từ sự ủng hộ nghĩa tình, vô giá trong những năm tháng chiến tranh gian lao, cho đến sự hợp tác phát triển bền vững khi hòa bình lập lại. Lịch sử sẽ mãi khắc ghi hình ảnh hàng triệu người dân Thụy Điển xuống đường đồng lòng hướng về Việt Nam, cùng những công trình đã trở thành biểu tượng sống động cho tình hữu nghị như Bệnh viện Nhi Trung ương, Bệnh viện Uông Bí hay Nhà máy Giấy Bãi Bằng. Đặc biệt, nhờ nhịp cầu kết nối tràn đầy tâm huyết của bà Maj Trang Olson trong việc đưa các chuyên gia Thụy Điển sang hỗ trợ kỹ thuật, Nhà máy Giấy Bãi Bằng vẫn bền bỉ vận hành hiệu quả, tiếp tục giữ vững nhịp thở lao động cho đến tận hôm nay.

Họa sĩ Maj Trang Olson – Người gieo chất thơ vào sắc màu

Đến với Triển lãm Hữu nghị, công chúng như được đắm mình vào một không gian thưởng lãm đầy dịu ngọt. Ở đó, những tác phẩm của nữ họa sĩ Maj Trang Olson ngời lên vẻ đằm thắm, nữ tính và giàu sức gợi – chất thơ tinh tế của một người con gái Hà thành trưởng thành trong nếp nhà giàu truyền thống nghệ thuật. Bà cũng chính là bóng hình kiều diễm, là nguồn cảm hứng trong kiệt tác "Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng" (1988) của danh họa Bùi Xuân Phái.

Mối cơ duyên nghệ thuật trong Maj Trang Olson bắt đầu nảy mầm từ năm 1990, khi bà kết hôn cùng một chuyên gia Nhà máy Giấy Bãi Bằng và chuyển sang Thụy Điển định cư. Thiên nhiên Bắc Âu khoáng đạt, kỳ vĩ cùng triết lý sống Lagom (“Biết đủ là đầy”) đã tưới mát tâm hồn, mang lại sự cân bằng thuần khiết và khơi dậy trong bà nỗi hoài niệm quê hương da diết. Chính khoảng trầm yên bình nơi xứ lạnh đã dẫn lối bà đến với hội họa – một hành trình nhẹ nhàng, tự do và đong đầy đam mê.

Suốt nhiều thập kỷ, bước chân bà rong ruổi khắp các nẻo đường châu Âu và châu Mỹ. Với bà, các bảo tàng danh tiếng thế giới chính là "trường đại học" lớn nhất, nơi hun đúc nên bản thể nghệ sĩ trong người con gái Việt xa xứ:

    Musée du Louvre (Pháp): Nơi khởi nguồn những rung cảm sáng tạo đầu tiên;

    Vatican Museums (Vatican): Nơi giao hòa giữa không gian thiêng liêng và vẻ đẹp tuyệt mỹ;

    Museo del Prado (Tây Ban Nha): Nơi lưu giữ hơi thở cổ điển trầm mặc của mỹ thuật châu Âu;

    Rijksmuseum (Hà Lan): Nơi đắm chìm trong nghệ thuật xử lý ánh sáng lung linh thời Hoàng kim Hà Lan;

    MoMA (New York, Mỹ): Nơi chạm tới đỉnh cao của nhịp sống nghệ thuật hiện đại…

Với Maj Trang Olson, muốn thấu hiểu trọn vẹn một vùng đất, hãy bước qua cánh cửa bảo tàng – trái tim văn hóa và kho tàng di sản của nền văn minh bản địa. Tại đây, bà được trực tiếp chiêm ngưỡng kiệt tác của những thiên tài đã định hình lịch sử nghệ thuật nhân loại: từ nét vẽ bí ẩn của Leonardo da Vinci, sắc màu cuồng nhiệt của Vincent van Gogh, đến tư duy đột phá của Pablo Picasso, Rembrandt, Claude Monet hay Michelangelo…

Càng đắm mình trong thánh đường nghệ thuật, ngôn ngữ hội họa của bà lại càng trở nên bay bổng. Bố cục và sắc màu trong tranh Maj Trang Olson như những biến tấu hư ảo của mây trời, chim muông và hình dáng người phụ nữ, thể hiện qua những nét cọ khoáng đạt, trong trẻo như cánh chim chao vút giữa khoảng trời tự do. Nét vẽ ấy vừa hồn nhiên tự tại, vừa là sự hòa quyện tinh tế giữa năng khiếu bẩm sinh và quá trình khổ luyện kiên trì; dệt nên sợi dây liên kết kín đáo, bâng khuâng như nốt hoài niệm lặng lẽ của người con xa xứ hướng về đất Mẹ. Không bị gượng ép vào bất kỳ khuôn mẫu định kiến nào, bà không mô phỏng lại thiên nhiên hữu hình, mà tái hiện cảm thức về thiên nhiên trong miền tưởng tượng.

Đúng như nhận xét của Amaride Ferrante (Giám tuyển nghệ thuật, ITSLIQUID Group, Venice, Ý): "Tác phẩm của Maj Trang Olson thực sự quyến rũ nhờ sự đan quyện sống động của sắc màu và những chủ đề giàu sức gợi, tạo nên một khoảng ngân vang sâu lắng. Khả năng truyền tải cảm xúc cùng câu chuyện qua từng nét cọ của bà vừa khơi gợi cảm hứng, vừa chạm đến trái tim – đặc biệt ấn tượng ở những mảng tranh trừu tượng."

Những bức chân dung, đặc biệt là dòng tranh tự họa của Maj Trang Olson mang một sức sống rất riêng: lạ lẫm mà lay động tâm hồn. Chất liệu sơn dầu qua bàn tay tài hoa của nữ họa sĩ không dừng lại ở việc mô phỏng dung mạo, mà đã chạm đến cõi sâu thẳm của nội tâm. Ánh sáng mơn man trên gương mặt, đôi mắt đăm chiêu lặng lẽ cùng làn môi ẩn chứa những thông điệp không lời… Tất cả như cất giấu những tầng cảm xúc sâu kín đối với cuộc đời, và đối với mối ân tình sâu nặng cùng cố danh họa Bùi Xuân Phái.

Tại triển lãm lần này, họa sĩ Maj Trang Olson mang đến những sáng tác giàu tính trí tuệ với ngôn ngữ nghệ thuật tươi mới, lấy mô-típ hình elip làm điểm nhấn thị giác chủ đạo. Bằng đường cong khép kín vô tận, elip gợi mở ý niệm về sự vĩnh cửu, tính hòa hợp và quỹ đạo tuần hoàn của tự nhiên. Khác với truyền thống hội họa từ thời Phục hưng vốn chuộng các hình khối cơ bản (tròn, vuông, tam giác) cùng các đường nét góc cạnh tương phản, Maj Trang Olson chọn một lối đi riêng khi kiên định đưa elip đa sắc vào trung tâm tác phẩm. Qua những đường cong uyển chuyển ấy, nữ họa sĩ gửi gắm niềm tự tin, cảm giác an toàn, sự cân bằng cùng tinh thần thấu cảm và tính liên kết sâu sắc.

Dưới góc nhìn triết học và khoa học, elip đại diện cho quỹ đạo chuyển động của các hành tinh xoay quanh cội nguồn ánh sáng – biểu trưng cho trật tự và sự vận động hài hòa trong vũ trụ. Trong kiến trúc và vật lý, cấu trúc elip tạo nên những "vòm thì thầm" khuếch đại âm thanh, gợi liên tưởng đến sự kết nối và lan tỏa năng lượng nghệ thuật. Khoảnh khắc những mảng màu elip khởi hiện trong tâm tưởng rồi nhẹ nhàng đọng lại trên mặt toan cũng là lúc Maj Trang Olson khẳng định bản ngã nghệ thuật của mình: tự tin, hạnh phúc, vẹn toàn và riêng biệt.

Nhận xét về tinh thần sáng tạo này, họa sĩ Lương Xuân Đoàn – Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam – chia sẻ: “Hội họa Maj Trang thật táo bạo. Đa dạng ngôn ngữ: Siêu thực, Biểu hiện, Trừu tượng và Hiện thực. Chẳng ai giống ai trên từng tác phẩm.”

Tiếng vang từ nghệ thuật của họa sĩ Maj Trang Olson đã chạm đến trái tim người thưởng lãm. Hàng trăm bức tranh đã tìm được tri kỷ ngay tại các phòng tranh; không ít nhà sưu tập sẵn sàng mua trọn cả bộ tác phẩm trong một kỳ triển lãm – đó là ước mơ của biết bao họa sĩ chuyên nghiệp.

Tên tuổi của Maj Trang Olson đã trân trọng xuất hiện trên trang Wikipedia tiếng Thụy Điển và được đài truyền hình quốc gia Ý cũng như Thụy Điển thực hiện phóng sự chuyên đề. Đặc biệt, năm 2024, bà vinh dự được Hội Mỹ thuật Việt Nam trao tặng Kỷ niệm chương "Vì sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam" – một dấu ấn trọn vẹn cho hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ. Lao động là giá trị cốt lõi của mỗi cá nhân — cuộc đời mỗi người đều gắn liền với sự nỗ lực và cống hiến cho xã hội, quê hương. Công việc sáng tác nghệ thuật mà Maj Trang Olson thực hiện, dù lớn hay nhỏ, đều đóng góp vào sự phát triển và trưởng thành của bản thân nghệ sỹ. Niềm đam mê thuần khiết dành cho công việc chính là giá trị thực sự của cuộc sống. Nhiều người không khỏi ngạc nhiên và thán phục khi ở độ tuổi “xưa nay hiếm”, từ năm 2010 đến 2025, bà đã ghi dấu ấn đậm nét với 25 cuộc triển lãm (11 tại Thụy Điển, 10 tại Ý và 4 tại Việt Nam). Đặc biệt, năm 2025 bà tổ chức triển lãm "Maj Trang Olson Art & Argentine Tango - Tưởng nhớ Bùi Xuân Phái" tại Stockholm, và nửa cuối năm 2026, bà tiếp tục đánh dấu thành công với 2 cuộc triển lãm lớn tại thủ đô Hà Nội: “Maj Trang Olson - Đi tiếp con đường của cha” (Tại Bảo tang Mỹ thuật Việt Nam) và “Maj Trang Olson – Giao lưu nghệ thuật Việt Nam & Thụy Điển” (Tại Nhà Triẻn lãm 16 Ngô Quyền – thuộc Hội Mỹ thuật Việt Nam).

Góp phần vào dòng chảy đối ngoại văn hóa ấy, vượt qua ranh giới địa lý và ngôn ngữ, ba cá tính nghệ thuật nổi bật – Maj Trang Olson, Nguyễn Hồng Hưng và nữ họa sĩ Thụy Điển Anna-Thérèse Eivindsdotter – đã cùng hội tụ trong một cuộc “đối thoại thị giác” đầy cảm xúc mang tên: “Maj Trang Olson – Giao lưu Nghệ thuật Việt Nam & Thụy Điển”. Sự kết nối này không chỉ đơn thuần là cảm hứng sáng tạo cá nhân, mà còn là trái ngọt nối tiếp chặng đường hơn nửa thế kỷ quan hệ hữu nghị bền chặt giữa Việt Nam và Thụy Điển. Kể từ mốc son lịch sử ngày 11/01/1969 – khi Thụy Điển trở thành quốc gia phương Tây đầu tiên thiết lập quan hệ ngoại giao với Việt Nam – nền tảng chính trị vững chắc ấy đã liên tục nuôi dưỡng những giao thoa văn hóa và sự sẻ chia các giá trị đồng điệu giữa nhân dân hai nước.

Triển lãm “Maj Trang Olson – Giao lưu Nghệ thuật Việt Nam & Thụy Điển” đã chứng minh rằng: Nghệ thuật là thứ ngôn ngữ không lời nhưng có sức vang vọng phi thường – vượt qua muôn trùng hải lý để ngân lên nhịp đập đồng điệu giữa những tâm hồn. Mỗi tác phẩm xuất hiện không đơn thuần là đường nét hay hình khối, mà là một nhịp cầu tri âm, gói trọn bao ân tình và sự thấu hiểu sâu sắc giữa nhân dân hai nước. Sự kiện không chỉ thắp sáng thêm mối duyên lành trong tình hữu nghị truyền thống Việt Nam – Thụy Điển, mà còn khẳng định sức mạnh diệu kỳ của mỹ thuật: dùng hơi thở văn hóa để xích lại gần nhau, đan dệt nên những kết nối bền chặt cùng thời gian./.

EXHIBITION: "MAJ TRANG OLSON – VIETNAM & SWEDEN ART EXCHANGE"

The exhibition "Maj Trang Olson – Vietnam & Sweden Art Exchange" is solemnly held at the Fine Arts Exhibition Hall (16 Ngo Quyen Street, Hanoi)—a warm artistic rendezvous and a gathering place connecting generations of painters, from veteran masters to young talents across the country.

Over many years, the Vietnam Fine Arts Association (VFAA) has continuously expanded bridges of international cooperation through cultural diplomacy, artist exchanges, academic seminars, and impactful bilateral and multilateral exhibitions (most notably the alternating exchange exhibition program between Vietnam and Seoul). Through this dedicated support, the Association has created favorable conditions for Vietnamese artists to confidently reach out and showcase their talent at prestigious exhibition spaces and awards both regionally and globally.

The deep-rooted bond between the two nations of Vietnam and Sweden has always been marked by loyal and steadfast affection—from the invaluable and heartfelt support during the arduous war years to sustainable development cooperation once peace was restored. History will forever remember the image of millions of Swedish citizens taking to the streets in solidarity with Vietnam, along with projects that have become living symbols of friendship, such as the National Children's Hospital, Uong Bi Hospital, and the Bai Bang Paper Mill. In particular, thanks to the passionate bridge built by Ms. Maj Trang Olson in bringing Swedish experts to provide technical assistance, the Bai Bang Paper Mill continues to operate efficiently to this day, keeping the rhythm of labor alive.

Artist Maj Trang Olson – The One Who Weaves Poetry into Colors

Stepping into this Friendship Exhibition, the public is immersed in a sweet, appreciative space where the works of artist Maj Trang Olson glow with grace, femininity, and evocative power—the exquisite poetic touch of a daughter of Hanoi raised in a home steeped in artistic tradition. She was also the charming figure and muse behind the masterpiece "Girl in Black Dress with White Geometric Patterns" (1988) by the legendary master Bui Xuan Phai.

The artistic destiny within Maj Trang Olson began to sprout in 1990 when she married a Swedish expert working at the Bai Bang Paper Mill and relocated to Sweden. The majestic, open Nordic nature alongside the Lagom philosophy of life (“Not too little, not too much, just enough”) nourished her soul, bringing pure balance and awakening a poignant nostalgia for her homeland. It was precisely this quiet sanctuary in the cold land that guided her to painting—a gentle, liberating journey filled with passion.

For decades, her footsteps roamed every corner of Europe and the Americas. To her, the world’s renowned museums were her greatest "university," forging the artist's identity within a Vietnamese woman living abroad:

•          Musée du Louvre (France): Where her very first creative inspirations originated;

•          Vatican Museums (Vatican): Where the sacred space harmonizes with exquisite beauty;

•          Museo del Prado (Spain): Where the quiet classical breath of European fine arts is preserved;

•          Rijksmuseum (Netherlands): Where one immerses in the art of shimmering light during the Dutch Golden Age;

•          MoMA (New York, USA): Where one touches the pinnacle of modern artistic life...

For Maj Trang Olson, to fully understand a land, one must step through the doors of its museums—the cultural heart and heritage treasure of native civilization. Here, she directly admired the masterpieces of geniuses who shaped human art history: from the enigmatic lines of Leonardo da Vinci, the passionate colors of Vincent van Gogh, to the groundbreaking vision of Pablo Picasso, Rembrandt, Claude Monet, or Michelangelo...

The more she immersed herself in these sanctuaries of art, the more soaring her painterly language became. The compositions and colors in Maj Trang Olson's paintings resemble ethereal variations of sky, clouds, birds, and the female form, expressed through expansive, translucent brushstrokes like birds soaring freely across open skies. Her technique is both innocent and uninhibited, yet a subtle blend of innate talent and relentless dedication—weaving a discreet, nostalgic thread back to the Motherland. Unbound by any preconceived molds, she does not replicate physical nature, but recreates the perception of nature within the realm of imagination.

As Amaride Ferrante (Art Curator, ITSLIQUID Group, Venice, Italy) remarked: "Maj Trang Olson's work is truly captivating thanks to a vivid interplay of colors and evocative themes, creating a deep resonance. Her ability to convey emotion and story through each brushstroke is both inspiring and heart-touching—particularly impressive in her abstract pieces."

Her portraits, especially Maj Trang Olson's self-portrait series, possess a unique vitality: unfamiliar yet deeply moving. Oil paint, beneath the artist's talented hands, goes beyond mirroring physical appearance to touch the deepest realms of the inner soul. The caressing light on the face, the quiet, contemplative eyes, and lips harboring unspoken messages... All seem to conceal deep layers of emotion toward life and toward her profound bond with the late master Bui Xuan Phai.

In this exhibition, artist Maj Trang Olson brings intellectual creations with a fresh artistic language, utilizing the ellipse motif as the primary visual focus. Through an infinite closed curve, the ellipse evokes concepts of eternity, harmony, and the cyclic orbit of nature. Unlike the painting tradition since the Renaissance—which favored basic geometric shapes (circle, square, triangle) and contrasting angular lines—Maj Trang Olson chose her own path by steadfastly placing multicolored ellipses at the center of her work. Through these fluid curves, the female artist conveys confidence, a sense of security, balance, along with deep empathy and interconnectedness.

From a philosophical and scientific perspective, the ellipse represents the orbital motion of planets revolving around the source of light—symbolizing order and harmonious movement in the universe. In architecture and physics, elliptical structures create "whispering galleries" that amplify sound, evoking the idea of connection and the spreading of artistic energy. The moment elliptical patches of color emerge in her mind and gently settle onto the canvas is when Maj Trang Olson asserts her artistic self: confident, happy, complete, and distinct.

Reflecting on this creative spirit, painter Luong Xuan Doan—President of the Vietnam Fine Arts Association—shared: “Maj Trang’s art is daring. It spans a diversity of languages: Surrealism, Expressionism, Abstraction, and Realism. No two works are alike.”

The resonance of Maj Trang Olson's art has touched the hearts of art lovers. Hundreds of her paintings have found kindred souls right at her galleries, and numerous collectors were ready to purchase entire series within a single exhibition—a dream for many professional artists.

Maj Trang Olson's name has been respectfully featured on Swedish Wikipedia and highlighted in dedicated documentaries by Italian and Swedish national television stations. Notably, in 2024, she was honored to receive the "For the Cause of Vietnamese Fine Arts" Medal from the Vietnam Fine Arts Association—a complete milestone marking her tireless creative journey. Labor is the core value of every individual—everyone's life is tied to effort and dedication to society and homeland. The artistic creation that Maj Trang Olson undertakes, whether large or small, contributes to her own growth and maturity as an artist. Pure passion for one's work is the true value of life. Many cannot help but admire how, at an advanced age, between 2010 and 2025, she made a profound mark with 25 exhibitions (11 in Sweden, 10 in Italy, and 4 in Vietnam). Notably, in 2025, she organized the exhibition "Maj Trang Olson Art & Argentine Tango - In Memory of Bui Xuan Phai" in Stockholm, and in the second half of 2026, she continues to mark her success with two major exhibitions in Hanoi: "Maj Trang Olson - Continuing Father's Path" (at the Vietnam Fine Arts Museum) and "Maj Trang Olson – Vietnam & Sweden Art Exchange" (at the 16 Ngo Quyen Exhibition Hall – Vietnam Fine Arts Association).

Contributing to this flow of cultural diplomacy, transcending geographical and linguistic boundaries, three distinct artistic personalities—Maj Trang Olson, Nguyen Hong Hung, and Swedish female artist Anna-Thérèse Eivindsdotter—gathered in an emotional "visual dialogue" titled: "Maj Trang Olson – Vietnam & Sweden Art Exchange." This connection is not merely personal creative inspiration, but also the fruitful continuation of more than half a century of steadfast friendly relations between Vietnam and Sweden. Ever since the historical milestone of January 11, 1969—when Sweden became the first Western country to establish diplomatic relations with Vietnam—that solid political foundation has continuously nurtured cultural exchanges and shared values between the peoples of both countries.

The exhibition "Maj Trang Olson – Vietnam & Sweden Art Exchange" proves that art is a wordless language with extraordinary resonance—crossing thousands of nautical miles to strike a harmonious chord between souls. Each artwork presented is not merely lines or shapes, but a bridge of mutual understanding, encapsulating deep affection and empathy between the two peoples. The event not only further illuminates the cherished bond in traditional Vietnam–Sweden friendship, but also affirms the miraculous power of fine arts: utilizing the breath of culture to bring us closer together, weaving connections that endure through time./.

Dinh Quang Tinh (Ba Tinh)