Lịch sử đào tạo của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam được chia thành 2 giai đoạn lớn: 1925 - 1945 và từ 1945 trở về sau với nhiều phân đoạn nhỏ. Mỗi giai đoạn đều có nét riêng và gắn liền với bối cảnh lịch sử xã hội của đất nước. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều thể hiện rõ phong cách cũng như tư tưởng chủ đạo trong các giai đoạn này.
Phần lớn các tranh, tượng từ sưu tập của Trường và Bảo tàng trưng bày trong triển lãm là những tác phẩm rất hiếm khi hoặc chưa từng được công bố. PGS.TS. Nguyễn Nghĩa Phương, Phó hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam cho biết: “Chúng tôi xác định ngay từ đầu, lựa chọn những tác phẩm của các thầy từng là hiệu trưởng nhà trường, có những tác phẩm sáng tác của các thầy khi đang giảng dạy nhưng cũng có những tác phẩm khi các thầy còn đang là sinh viên. Chúng tôi bày 3 tác phẩm của các thầy Pháp, tôn vinh, tri Ân công lao của các thầy đối với nhà trường cũng như đối với nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Họ có ảnh hưởng trực tiếp, rất sâu sắc đến các thế hệ sinh viên thời Mỹ thuật Đông Dương và sau này, họ là những người thầy của mỹ thuật cách mạng sau 1945. Điều này vừa là tri ân vừa là nguồn cảm hứng cho thế hệ sinh viên, cho họa sĩ Việt Nam sau này.”
Triển lãm sắp đặt các phần nối tiếp trong không gian của 2 tầng trưng bày theo nhiều giai đoạn: Các tác phẩm của giảng viên người Pháp từ bộ sưu tập của A&V Foundation); Trường Mỹ thuật Đông Dương (giai đoạn 1925-1945) - những sinh viên khát khao về một diện mạo mới của mỹ thuật dân tộc; Trường Cao đẳng Mỹ thuật (1945-1957) - sự chuyển đổi từ Mỹ thuật Đông Dương sang Mỹ thuật cách mạng phục vụ Kháng chiến; Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (1957-1981); Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội (1981-2008) - Đổi mới cùng hành trình hội nhập; Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2008- nay) - Hội nhập và mở rộng nghệ thuật.
Ấn tượng trước quy mô tác phẩm cũng như sự phong phú trong cách thức thể hiện, tư tưởng chủ đạo của mỗi giai đoạn, bạn Lưu Nhiên Hy đến từ Thành phố Hồ Chí Minh cho rằng: “Các chất liệu cũng như các thủ pháp mà các họa sĩ sử dụng trong các bức tranh trưng bày rất đa dạng, từ sơn mài cho đến lụa, cho đến sơn dầu. Tôi ấn tượng nhất là các tác phẩm sơn mài. Bởi những kỹ thuật và chất liệu mà họ sử dụng rất cầu kỳ.”
Tự hào với bề dày lịch sử của Trường Đại học Mỹ Thuật Việt Nam, bạn Trần Mỹ Anh, sinh viên của trường chia sẻ: “Tôi thực sự rất tự hào, trường của mình đã trải qua rất nhiều năm và vẫn giữ được truyền thống này. Khi xem những tác phẩm này, tôi rất choáng ngợp, tất cả những tác phẩm đều có những hay riêng, như cảm nhận được một thời kỳ từ trong mỗi tác phẩm, những họa sĩ tiền bối đã kể lại câu chuyện thông qua tác phẩm rất đẹp, rất giàu tình cảm.”
Tham quan triển lãm để trau đồi thêm kinh nghiệm trong quá trình thực hành nghệ thuật, bạn Nguyễn Bá Triệu cho biết:“ Em thấy các bức tranh tầng 1 và tầng 2 đều phản ánh những cuộc sống lao động và cuộc sống đời thường người dân thời trước, những năm 80- 90 thế kỷ trước. Em thấy được sự cổ điển, hoài niệm trong cách người ta thể hiện những tác phẩm nghệ thuật. Thêm nữa là tầng 2, có sự mới mẻ hơn về các nội dung và cách trình bày các bức tranh. Đồng thời các bức tượng vừa trừu tượng vừa độc đáo trong cách hoạ sỹ phản ánh con người và thế giới xung quanh họ.”
Trải qua 100 năm, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành cái nôi của nhiều thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà giáo nghệ thuật - những người góp phần tạo nên diện mạo mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Đây là lần đầu tiên sau 100 năm hình thành và phát triển, thông qua những sáng tác của mình, thầy và trò các thế hệ từ Trường Mỹ thuật Đông Dương đến Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam hội tụ trong một triển lãm để cùng nhau tạo nên sự độc đáo của màu sắc và hình khối, của cảm xúc, trí tuệ và tinh thần kiến tạo một nền mỹ thuật hiện đại đậm đà bản sắc dân tộc của Việt Nam.
Triển lãm trưng bày từ nay đến hết ngày 22/11 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Thuỷ Tiên/VOV1
Bình luận